BIENVENIDOS A MI BLOG

Soy Salvador Romera, a continuación os doy la bienvenida a mi blog en el que intentare ilustraros sobre el producto audiovisual que he elegido: EL FLAMENCO

Elegí este tema porque es uno de los géneros musicales que más me gusta.Es una música que esta viva, que sobre todo se realiza en directo a través de diversos festivales y conciertos. Por otro lado es una de las expresiones artísticas más arraigadas y de mas tradición en España.

Navegando por el blog nos adentraremos en en mundo del flamenco, conoceremos su historia, su origen, las distintas facetas dentro de este, los diferentes palos flamencos que existen, los artistas flamencos más importantes, como y donde podemos disfrutar de este género y las distintas fusiones con otras músicas que este ha tenido.

ORIGEN DEL FLAMENCO

El flamenco es un estilo danza propio de Andalucía. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen y existen varias opiniones distintas  pero ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica.Surgió de la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época.

En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Sobre sus orígenes o influencias, solo podemos aventurarnos, pues carecemos de antiguas referencias escritas donde se mencione el flamenco como tal. El único dato conocido, por transmisión oral, es que se trata de un arte muy antiguo y que encuentra su cuna en Andalucía, en la rivera del Guadalquivir.

En el flamenco encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas.  Sabemos que por esta tierra pasaron las más diversas civilizaciones y culturas, y con seguridad estas influencias han sido absorbidas en la música y en el baile de esta tierra.

En escritos griegos encontramos el estilo melismático como característica típica del canto del sur de España, este estilo también lo tiene hoy el Flamenco. De la época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae, jóvenes procedentes de Gades, la colonia que fundaron los fenicios en el territorio de la que hoy es Cádiz. Estas bailarinas, que formaban compañía con músicos acompañantes, llegaron a ser muy apreciadas en los círculos de la aristocracia y alta burguesía romana, que las contrataban para sus fiestas privadas o para espectáculos públicos. El espectáculo que estas chicas ofrecían, según relatos de la época, se convirtió en el punto álgido de estas fiestas. Curioso es que en los relieves aparecen las Puellae Gaditanae con castañuelas, y con posiciones de pies y de brazos idénticas a las del flamenco actual.

Otras teorías apuntan que la Seguiriya, la Saeta y el Fandango encuentran su cuna en la liturgia semita.

Otra influencia, que por evidente no ha creado mucha polémica, es la que se remonta a la edad media, en la época de la España musulmana: La música Andalusí, resultante de la fusión de la musulmana procedente del norte de África, con la cristiana y judía, ya existentes en la península. Aquí la influencia mora vino de nuevo a enriquecer el estilo. La Granaina con su indiscutible origen moruno, o la Zambra, que es un vocablo que originalmente designaba las antiguas reuniones de músicos andalusíes, son claros exponentes de esta influencia.

La influencia gitana la encontramos tanto en el baile como en la música.

Y de este modo podríamos seguir aventurándonos a apuntar las variadas influencias u origines. Pero en cualquier caso, lo que es evidente, es que el flamenco durante su larga historia ha sido permeable a las más variadas influencias, y que es tan puro como mestizo.

DISTINCIÓN ENTRE FLAMENCO Y FOLCLORE ANDALUZ

El estilo flamenco se fue configurando durante el siglo XIX, sobre el sustrato de la música y la danza tradicionales de Andalucía, cuyos orígenes son antiguos y diversos. Sin embargo el flamenco no es el folclore de Andalucía (compuesto por seguidillas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos, el chacarrá, el vito...), sino un género artístico fundamentalmente escénico.

En ningún momento de su historia el flamenco ha pasado de ser una música interpretada por minorías, con mayor o menor difusión. El surgimiento de los cantaores profesionales y la transformación de los cantos populares por parte de los gitanos, hicieron que su estilo se alejara considerablemente de las tonadas tradicionales. El flamenco somete lo popular a una estilización tan grande que lo lleva hacia lo culto, pero sin perder su sabor popular.

Aun así el flamenco se considera un atractivo turístico de primer orden para Andalucía,tanto como espectáculo como arte para su estudio incluso como doctorado​ o experto universitario.​ También se entregan premios a la investigación en flamenco.

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

EVOLUCIÓN DEL FLAMENCO

 Entre 1765 y 1860. En esta época encontramos tres focos de importancia que crearían escuela: Cádiz, Jerez de la Frontera, y el barrio de Triana, en Sevilla. Es a partir de esta época cuando el baile flamenco, empieza a tener un sitio entre los bailes españoles que se desarrollan en las escuelas, representándose frecuentemente en patios, ventas y salones privados cuando se celebraban fiestas.

En lo que se refiere a la guitarra, al principio no solía acompañar al cante, que normalmente se realizaba a palo seco, sin más acompañamiento que el toque de palmas.

Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.

 

Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa de la Opera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores que habían sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo que había tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales, como Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso, con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad, llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.

 

A partir de 1955 nos encontramos con un Renacimiento del Flamenco, siendo Antonio Mairena su figura principal, con ese rigor interpretativo y su afán investigador y de divulgación de la ortodoxia del cante.

 

El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros escenarios.

Los guitarristas, acompañando al cante y al baile adquieren un mayor protagonismo, alcanzando este arte su madurez. El guitarrista es actualmente no sólo acompañamiento, sino solista. Paco de Lucía marca el inicio de una nueva etapa de esplendor sin precedentes, dando a la guitarra una dimensión universal. Junto a él habría que citar a otros que verdaderos virtuosos de este instrumento, como Manuel Cano, Victor Monge Serranito y Manolo Sanlucar.

EL FLAMENCO HOY

El flamenco sigue evolucionando para convertirse en universal.

De un lado notamos nuevas tendencias de mestizaje con otros estilos musicales de la mano de algunos artistas. A este punto hay bastante polémica; entre los defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo hiciera Falla, y que sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros más interesados en su evolución y su permeabilidad.

De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco continentes, llegando a una nueva era donde los medios de comunicación son testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Por ello no podemos ya más afirmar que el Flamenco es una manifestación artística exclusivamente de Andalucía , pudiendo hoy asistir en Andalucía a espectáculos del más auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público de entendidos, al mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a importantes escenarios en todo el mundo.

Naturalmente sigue siendo Andalucía la capital del flamenco, donde más concentrado se encuentra y donde con más frecuencia se puede disfrutar este arte en su más pura manifestación.

CLASIFICACIÓN POR FACETAS DEL FLAMENCO

Dentro del flamenco podemos distinguir tres facetas:

-EL CANTE:   Según la Real Academia Española, se denomina "cante" a la "acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz", definiendo "cante flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el cante jondo como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento".​ Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante.

El galardón más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante.

-EL TOQUE: es la forma de tocar de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, cuya postura y tecnica difiere de de la usada por los intérpretes de guitarra clásica.Existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca.Dentro de este mundo se ha desarrollado una industria artesana de construcción de estas guitarras.

-EL BAILE: el baile flamenco puede acompañar distintos palos. Su realización es similar a un ejercicio físico moderado,​ y tiene probados efectos en la salud física y emocional. El papel del bailaor flamenco es esencialmente el de interpretar físicamente la letra de la canción que generalmente expresa el gran lamento de las etnias perseguidas de la historia del flamenco conmovimientos de brazo suaves y elegantes que contrastan con los golpes reverberantes de los pies.

CLASIFICACIÓN POR PALOS DEL FLAMENCO

Se conoce como palo a "cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco". Cada palo tiene su propio nombre, unas características musicales únicas que se llaman "claves" o "modos", una progresión armónica determinada y unos esquemas rítmicos llamados "compás". Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico, etc.

CLASIFICACION DE LOS PALOS SEGÚN SU ORIGEN MUSICAL:

Los cantes que derivan de:

Romances y seguidillas son: corríos, toná, seguiriya, saeta, martinete, carcelera, debla, liviana y cabales.

Fandangos son: fandangos, malagueña, verdiales, jabera, rondeña, granaína, media granaína, bandolá, jabegote, minera, murciana, cartagenera y taranta.

Coplas y canciones andaluzas del siglo XVIII45​ son: tangos, tientos, tanguillos, caña y polo.

Cantes camperos andaluces son: serranas, trilleras, nanas, marianas, campanilleros, cachuchas, El vito y las sevillanas corraleras.

Cantiñas de baile son: soleá, bulerías, petenera, alboreá y todas las cantiñas (alegrías, mirabrás, caracoles y romeras.

Cantos negros americanos son las: colombianas, rumba, guajira, milonga. Algunos autores consideran que el fandango, los tanguillos, las bulerías y la seguiriya también tienen origen africano.​

Folclore español no andaluz son: farruca, garrotín y jota flamenca.

ARTISTAS FLAMENCOS MÁS REPRESENTATIVOS

A lo largo de la historia del flamenco ha numerosos artistas flamencos.
-Dentro de los cantaores podemos destacar a los siguientes: Manuel Torre, Antonio Chacón, Camarón de  la Isla, Fosforito, Enrique Morente,  Miguel Poveda.

-Dentro de los bailadores flamencos podemos destacar a: Sara Baras, Farruquito, Eva la Yerbabuena, Ángel Reyes, Concha Calero.

Dentro de los guitarristas flamencos podemos destacar a: Vicente Amigo, Pepe Habichuela, Enrique de Melchor, Paco Cepero , Paco de Lucia.

FLAMENCO FUSION

En la década de 1970,  la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. Asimismo existían numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.

La cantante Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a principios de la década de los 70. Su faceta en los "Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida a nivel internacional por su perfecta 

tesitura de voz en estos géneros.

El representante musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash. Asimismo propició la unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el largo cantaor isleño Camarón de la Isla. Cuando ambos artistas emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a nuevas influencias.

Otros intérpretes destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan Peña El Lebrijano,  Enrique Morente  o la trianera Remedios Amaya.

En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos que ya han recibido la influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. Entre ellos destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama, de inspiración pop y cubana y Ray Heredia, creador de un universo musical propio donde el flamenco ocupa un lugar central.

COMO DISFRUTAR DE ESTE GÉNERO

Podemos disfrutar de este género a través de distintos medios como: festivales flamencos, conciertos o en los tablaos flamencos

PRINCIPALES FESTIVALES FLAMENCOS

-Cante de las minas: es un certamen español de flamenco que se celebra cada año en La Unión, Región de Murcia

https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_del_Cante_de_las_Minas

http://festivalcantedelasminas.org/

-Bienal de flamenco de Sevilla: la Bienal es el gran acontecimiento internacional del mundo del flamenco. Cada dos años, Sevilla se transforma en el gran escaparate donde miran los aficionados y profesionales del sector de todo el mundo.

http://www.labienal.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Bienal_de_Flamenco

-Festival flamenco de Jerez:es un festival dedicado al flamenco que se celebra en Jerez de la Frontera anualmente.

http://www.jerez.es/index.php?id=festival-jerez

https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Flamenco_de_Jerez

CONCIERTOS DE FLAMENCO

Algunos de los artistas flamencos realizan durante todo el año una serie de conciertos por todo el mundo, en donde se muestra el flamenco en estado puro.

https://www.deflamenco.com/seccion-conciertos.html

FLAMENCO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD

El mundo del flamenco siempre ha luchado porque todas las personas puedan disfrutar de este arte. Son muchas la iniciativas que se  llevan a cabo por parte de las personas que constantemente trabajan para llevar el flamenco a toda la gente.
http://www.labienal.com/la-discapacidad-ha-existido-siempre-en-el-flamenco/

Para personas con otro tipo de deficiencia como la sordera, la persona sorda puede sentir lo que el tocaor y el cantaor hace a través de la imagen y del bailador que intenta expresar con su cuerpo lo está sintiendo.